Hay vida más allá del copyright restrictivo. Y ello pese a las amenazas, las persecuciones y las apocalípticas declaraciones de quienes -como la SGAE, la BSA o la RIAA- viven de mercantilizar y explotar toda expresión del pensamiento humano y de convertir en escasos bienes infinitos. A pesar de estos corsarios de la creación ajena, que fomentan la escasez de modo artificial, la era de la abundancia ha llegado al menos al ámbito de la producción intelectual y hay posibilidades reales de estimular la creación, de romper la "brecha digital", de compartir el conocimiento, la cultura y el arte, de vivir de las creaciones propias, de replantear la industria, y todo ello sin necesidad de cercenar derechos básicos de la ciudadanía ni de endurecer el código penal, ni de criminalizar la cooperación mutua o penalizar la libre circulación del saber.

En un momento en el que la comunicación ha devenido imagen, y la imagen se ha convertido en un ente propietario, la creación audiovisual está inmiscuida en una encrucijada. Encrucijada jalonada de preguntas para creadores y creadoras, cuestiones que nos sitúan en el cuestionamiento permanente: ¿cómo aplicamos las licencias a eso que no deja de ser la grabación de un instante?¿es posible entender la propiedad de la ?grabación? de un momento cuando puede ser fruto de la casualidad? ¿es posible, por lo tanto, que ese instante pueda tener propietarios, pueda serle atribuido a alguien?

Han pasado ya más de cinco años desde el surgimiento del primer hacklab en el estado español (Kernel Panic). A éste siguieron Cielito Lindo (Madrid), Metabolik (Bilbao), Downgrade (Zaragoza) y un largo etcétera, hasta la veintena aproximada de hacklabs que somos ahora. Durante estos años hemos vivido una etapa de difusión y consolidación, de aprendizaje y producción, insertos en las dinámicas de nuestros espacios sociales locales. La comunicación y la experimentación informal en nuestros laboratorios (apostando por el software libre y el copyleft) nos ha permitido construirnos como sujetos colectivos capaces de críticar los dispositivos de control, mercantilización y privatización que gobiernos y corporaciones han impuesto sobre el ciberespacio.

Más allá del victimismo y de las campañas antipiratería de la "industria", más allá de la ofensiva propietaria que endurece y alarga la extensión de la legislación sobre derechos de autor (sirva de ejemplo la reciente aplicación de la directiva europea sobre el canon por el préstamo de libros), existe un campo común de intereses que puede reunir a creadores, público y difusores culturales. Este campo es el copyleft aplicado a la edición. De forma muy sencilla, por medio de licencias no restrictivas, los autores pueden darse a conocer a un público más amplio y más informado; el público, a su vez, puede acceder a una mayor cantidad de obras y materiales; y la sociedad puede garantizar un acceso más universal y democrático a la cultura y el pensamiento.

Difundir la cultura, reivindicar la libertad de circulación de los conocimientos, animar la producción y la innovación cultural, coincide cada vez más con esta estrategia llamada copyleft. ¿Qué es? ¿Cómo emplearlo? ¿Cuáles son sus ventajas? Son las preguntas que trateremos de resolver en este taller.

A pesar de que dentro del mundo de la creación actual, las artes visuales puede ser uno de los terrenos con más libertad creativa, de momento, ideas como compartir el conocimiento, procomún o copyleft difícilmente encuentran su hueco.